イラストMV・リリックビデオができるまで——全工程とクレジットの読み方
絵コンテ、レイヤー分け、リギング、歌詞のモーション、コンポジット。イラストMV・リリックビデオができるまでの全工程を順に追い、エンドクレジットを発注書として読み替える方法までまとめました。
なぜ絵は動くと伝わるのか——イージングと尺から学ぶモーショングラフィックス入門
「この絵、動かせますか？」——静止画が動くとなぜ伝わるのか。アニメーションとの違い、イージングの正体、6秒/15秒/30秒の尺設計、縦横の違いまで。発注側が知っておくと得するモーショングラフィックス入門。
漫画とイラストは何が違う？ 1枚で語る絵と時間で語る絵、発注前に知りたい境界線
同じ「絵」でも、漫画とイラストはほとんど別の競技だ。1枚で語るか時間で語るか、コマ割りという編集技術、キャラクター一貫性の要求水準。頼む側も受ける側も知っておきたい境界線を、実務目線で分解する。
ライブ演出CGの舞台裏——セットリスト確定から本番一発勝負までの数ヶ月
セットリスト確定から本番までの数ヶ月。曲ごとの分担、BGVとリリックモーションの違い、立ち位置と照明という制約、会場LEDの癖、そしてリハーサルでの詰め。ライブ演出CGの舞台裏を制作フローで追う。
イラストが効く場所10選 ─ 写真と絵の使い分け、そして誰に頼むか
写真ではなくイラストを選ぶ理由は、感覚ではなく理屈で決められる。図解、教材、行政広報、パッケージ、広告、装画、企業キャラ、MV、グッズ、壁画。イラストが効く10の現場を、伝える・売る・つながるで整理。
AI時代、イラストレーターの仕事はどう変わる? 代替されにくいものを冷静に数える
AIでイラストの仕事はどう変わるのか。代替されにくい「往復」の正体、発注側が最初に決めるべき条件、クレジットと透明性の考え方まで。予言ではなく、いま起きている論点を冷静に整理しました。
企業キャラを長生きさせる設計術｜キャラクターデザインの作り方7ステップ
かわいい造形から入ると、半年後に誰も使わなくなる。企業キャラを立ち上げるとき絵より先に決める役割・シルエット・色数・表情差分・口調、監修レギュレーションと量産設計までを、現場の順番どおりに整理しました。
色で感情は動く。イラストの配色を”伝わる設計”に変える7つの視点
色は線より先に届く。温度としての色相、声量としての彩度、業界ごとに存在する色の方言、アクセント1色の効かせ方、そしてモノクロという選択肢。感覚まかせになりがちなイラストの配色を、仕事で使える判断基準に組み直すための実践ガイドです。
棚で0.5秒の勝負。ラベル一枚が商品の性格を決める、パッケージイラストの設計図
棚に並んだ0.5秒で選ばれるために、パッケージのイラストは何を捨てて何を残すのか。印刷の制約、法規表示との同居、シリーズ展開の設計まで、商品の性格を決める一枚の作り方を現場の順番で。
0.5秒で選ばれる絵——ライトノベルの装画は、なぜキャラデザから任されるのか
棚の前で本が選ばれるまでは一秒に満たない。その一瞬のために、装画はどう設計されているのか。キャラクターデザインから口絵・挿絵・販促まで、シリーズの顔を預かる仕事の構造を、書籍の外まで含めて解きほぐす。
立ち絵という発明。バーチャルがイラストの仕事に持ち込んだ新しい設計思想
立ち絵という新しいフォーマット、Live2D前提のレイヤー分け、キャラクターデザイナーとモデラーの分業、記念イラストという文化。バーチャルがイラストの仕事に何をもたらしたのかを構造から考える。
イラスト発注の完全ガイド——目的の言語化から利用範囲・修正回数・予算感まで
「思ってたのと違う」はなぜ起きるのか。イラストを仕事で発注するときの実務ガイド。目的の言語化、用途とサイズ、参考の渡し方、著作権と使用許諾の違い、修正回数、予算感、マネジメント経由と直依頼の差までまとめました。